“网路玄幻情色文学”，笔者偏爱的文类也。“赏析”，以主观的意识，以欣然爱悦的赞扬意识为主，强调读者对某作品的偏爱偏见的欣赏看法。因此这篇文的主要目的，便是用来表达笔者对于“网路玄幻情色文学”的爱好与偏见。
至目前为止，“网路玄幻情色文学”，似乎还没有一篇专门讨论的文章。固然在每年年度评鉴时，“玄幻类情色”大多榜上有名，固然也有不少探讨单篇创作之论文散布在羔羊、风月、无极等讨论区，然而要一篇通盘讨论的文章，却至今付之阙如。小子不才，想要就“网路玄幻情色文学”，写一篇架构较完整的讨论文案。
什么样的文章可称为“网路玄幻情色文学”？“网路玄幻情色文学”的发展经过？“网路玄幻情色文学”的特色优点？“网路玄幻情色文学”有哪些具有影响力之作品？如何写好一篇“网路玄幻情色文学”？“网路玄幻情色文学”的未来？这些笔者都想在下面试著作一探讨。
本文预计分为三大部分。
第一部份：探讨网路玄幻情色文学的“文学史”、“特征”，以便大家了解这个文类。
第二部分：实际的赏析范文，分析各家精到特出之处。
第三部份：提出网路玄幻情色文学的批评规则与公认标准。
基本上，这篇文章的写作对象，主要是有心想接触玄幻情色的读者们。一方面，让大家了解一下该文类的特征与优点，另外也能明了各大名家的特征，以及有哪些好文可以欣赏。当然，如果有志于尝试创作玄幻情色的读者，若能在读过这一篇充满偏见与个人主观的水文之后，约略找到一条可以通往创作之路的话，那便是笔者与广大网路群众之万幸了。
□什么是网路玄幻类情色文学？
笔者给它下个定义：“凡是符合玄幻文学特征，具有情色叙述，同时以网路为传播媒体者，即将之定义为网路玄幻情色文学。”
基本上，情色还算容易理解，大致上可以定义成以情为主来推动色情。但“玄幻文学”这个文类，却是一个颇难定义的公案。一方面他带有西方fantasty文学的设定框架与世界观，同时又混用了大量中国式的概念与日本ACG的特征。比较学院派的说法是：玄幻是“当西方的奇幻随着电脑电玩远渡重洋之后、与中国的武侠杂交后的私生子。”普遍的讲法是“混在一起作成撒尿牛丸不就是了？”可以说，武侠、爱情、奇幻、魔幻，都可以和它沾上一点边。因而我们探究玄幻情色的来源与发展史，也必须要分就其各方的来源，详加探讨才是。首先先由“玄幻类情色”发展之时空背景着手，再由“玄幻情色”之特点分别叙述，相信就是不能得其精义，亦可大略领略其要旨。
而更详细的部分，则在下面部分进行分析。
□文学史与重要人物：
◎发源
最早的玄幻情色远祖，应该是西方奇幻文学大老——《龙枪编年史》。一方面，龙枪系列的指导手册，包含了怪物设定、种族设定、世界观以及神祈，至今仍是许多不长进的菜鸟作者直接抄写的经典范例（更不长进的废柴大概是直接抄袭电脑游戏。呜呼！抄也要用三分心啊。），另外一方面，它也是极早引进了多角恋情为主题（善良的有点像白痴的精灵公主萝拉娜，还有美丽放荡的龙骑将奇蒂拉，围绕着一个烦恼该选谁好的半精灵）还有丰富床戏的奇幻文。自从八十年代以来，成为了日本ACG界无数大作之参考资料。又在95年初，便已经被翻译，流传于台湾各大bbs之中，因此对于该大作，不得不奉上曾爷爷之尊号。
不过这时候的床戏，还停留在所谓的“穿靴法”。什么叫穿靴法呢，就是什么动作——前戏肉搏后戏都没写，只写了完事后，大家衣服穿好了，正在穿鞋子的那一幕，固曰“穿靴”。此一种描写方式，尚可见于如《我是大法师》等碍于版规，需把握尺度之半玄幻情色之中。（虽然我很怀疑他们有没有看过这套书……）
※龙枪事实上是一套三部曲。依序是龙枪编年史、龙枪传奇、夏炎之巨龙，目前都已经由第三波引进台湾。在网路上的奇幻bbs都能找到。而据笔者印象所及，最早被大家通称为“玄幻”的作家，即是黄易大师与倪匡大师。倪匡的晚期作品，如《亚洲之鹰》，肉香四溢。而黄易之作品在94年前后开始席卷台湾租书店，如《大剑师传奇》、《翻云覆雨》、《寻秦记》，都已有了网路玄幻情色文学的特征。强调男主角的不同凡品，能力超群，妻妾众多的后宫概念，并用男主角边冒险边猎艳，成就大事业的同时也抱得无数美人的剧情为主轴。这已经是网路玄幻情色的标准主线。另外，在情色之描写方面，亦已经达到“除了没写性器官以外，大概该写的都已经写了。”的程度。可算得上是玄幻情色的开山祖师。
而在1995至1997年前后，则是网路文学，特别是同人创作之萌芽。当时网路于台湾地区迅速普及，于96年突破两百万户，各大校园皆已有BBS之设置，促成了网路传播介体的初步成型。
日本漫画、动画、游戏方面，连续数部90年代动漫钜作——《暗黑破坏神》、《新世纪福音战士》（EVA）、《秀斗魔导士》（SALYER）、《天地无用》等于设定、剧情皆极可观的大作问世。而台湾也开始有一群以日本漫画游戏为精神食粮的ACG族。包含了奇幻式的世界观、魔法的基础概念、就在这些作品的薰陶之下，逐渐变成读者们之共识。
至于香港漫画方面，黄玉郎当时刚推出《天子传奇》、《龙虎五世》。带出了一个魔法、科技可以与武功共存的崭新范例。温日良的《黑豹列传》、《海虎》、《武神》，则以精良的设定架构、充满野性生命力的暴力美学和霸气台词，成为了除黄易式的虚玄写法、金庸式的蒙太奇叙述外，另开了一种强调新奇与热血的武打叙述风格。
在情色范本方面，尖端出版社由日本引进了一批HGAME的剧本小说，若《同级生系列》、若《龙骑士系列》，有的以细腻精美的情感叙述取胜，有的则带来了日式奇幻情色的丰沛想像力。这批作品带来了最早的范本与初期仿效参考之对象，亦是一个促使玄幻情色成型的重要因素。如HGAME大作《同级生2》、《鬼畜王》，其剧本设定的精美壮大，亦让当时的青年学子大受震撼。弄玉（罗森）自身就承认，“我不是个适合玩电脑游戏的人，因为当我被剧情感动之后，往往就是创作欲爆发，之后电脑内就多了一篇四不像的怪东西。”
另外值得一提的是，同一时间，台湾的大宇软体连续推出数套质量精美之RPG游戏。若《轩辕剑系列》、《仙剑奇侠传》，在剧情上走武侠爱情，在设定上兼容武功与魔法之存在，可视为是玄幻类小说基本框架之先驱者。
可以说，在此时的网路玄幻情色先置工作，已经大致完成，即将来到引爆的时刻。
◎风姿物语——初篇具有影响力之重要作品
然后，真正可以被称为网路玄幻文学的作品，终于出现：这便是至今仍独领风骚之《风姿物语》。作者罗森，属于勇于尝试之怪杰异人。（台湾人，又据说来自于某个遥远的阿米巴星球。）据其于作品后记中所言：“好的作品就是七分创意加上三分写实”，罗森以此为大前提，大量地将各类次文化题材容纳入创作之中。“将罗曼史、武侠、科幻、历史、情色等种种汤头混在一起，煮成一锅杂烩汤，也许也会有人大叫好喝也说不一定……”。虽然因为出版压力，导致他原本热力十足的情色剧情全被取消，但是他的这个构想，仍是造就了目前最通用的玄幻情色形式。以近似中古时代的异世界为冒险背景、设定上向各方做横向移植、宏大的大长篇，动辄以百万字以上的浩大规模等等都已经成为众人所能理解接受的概念。
一个新的典范出现之时，自然是会受到相当的抵制的。爱好者若笔者流水之流，因之而投身玄幻情色创作，而厌恶者则斥之为万恶之源。不过不可否认的是，《风姿物语》质量素质，皆已达到一个相当高的层级，写情感深情动人，人物形象深具魅力，战斗极有气势。而对于网路玄幻情色之影响亦可谓无远弗届，后来作品或多或少都受其影响。他带起的玄幻风在当时的元元＝巨豆论坛成为一大势力，吸引了不少新秀投入。之后《风姿物语》成为狮鹫出版社之台柱，而后《阿里布达年代记》令色度诞生，令网路玄幻情色小说能够化为实体书，居功厥伟。而据说至今作者还化身为催稿大魔王，对于刺激消费，鼓励生产、维持风月于不坠具有极大贡献。
不过在这里，笔者觉得，《风姿物语》有种非常值得开发的特质，却有种后继无人的缺憾。那就是有关于描述感情戏的部分。
于爱情叙述方面，罗森师法席绢、野岛伸司，强调在爱情戏上刻划的精致细腻，而且不厌其烦地反复描写女性面对爱情时的多变心境，大胆了当的深入内心，辅以情境交融，塑造出一种很真、很美的恋爱感觉。《银河》篇中小草的温柔纤细，表现在看着爱人与他人入怀的眷恋目光里。《陨星》中铁木真那接近自我牺牲的少年纯情，在花海自叹难挽五百年光阴时表露无疑。这一点是后来的玄幻情色作者往往忽略或是设法逃避的。这使后来的玄幻情色作者虽然各有千秋，但是在作品深度上却往往大为逊色，就是起因于这份描述情感的功夫没下工夫……
◎顺流逆流，风起云涌
约莫与《风姿物语》出现接近之时刻，另一个对网路玄幻情色影响重大之人物——莫仁与其大作《无元世纪》登场。
《无元世纪》与稍后的《天魔神谭》被称为“练功式”小说。在剧情大纲上，走传统武侠小说的路线，都以男性少年主角逐步成为天下无双高手为主轴。背景设定上，极尽幻想与铺张之能，强调自己创作的背景，以不断出现的新鲜背景与对手来作为练功之用。同时极为重视主角一人之能，用浪漫主义的态度，强调主角的特出、所向无敌。描写情感等也是以主角一人为主。相当有计划地以主角作为“移情作用”之对象，刻意让读者将情感投注于男主人翁之上。
在以上几部作品出现以前，“玄幻情色”大多还未能脱离“奇幻”以多主角形成一个团体的基本公式，同时网路玄幻情色文章也仍带有奇幻，或是HGAME小说的意味，如较早期名作如《美少女战士前传》、《特攻机甲队》、《暗黑魔导士手记》都带有浓重的改编意味，而后在罗森、莫仁、紫天使等人的创作风行之下，逐渐产生了偏向中国人嗜好的玄幻情色创作。如《风月大陆》、如《龙战士》。也开始了以争霸天下为主线的一轮网路玄幻情色创作。
以争霸天下为主线的玄幻情色，简单来说就是“醒掌天下权、醉卧美人膝”，每个中国男孩子大概都做过这种战场杀伐、美女如花的梦想。论地位则高高焉，论同伴则多多焉（男人就是奴隶，女人就是后宫），论武功则无敌焉。笔者的老姐，那引导我踏入网路小说界泥足深陷的罪人用“男性的言情小说”来概括，虽然有些刻薄，但是也说到了争霸类型瞄准男性读者某些特殊心理之现象。上焉者就像《龙战士》、《风月大陆》，糟糕的大概就走入《我是大法师》的死结里面。
2002年初的《我是大法师》大概可以说是一切争霸类玄幻情色作品特性的极端化组合。感情叙述粗糙（五千字一场爱情未免儿戏），文笔可称流畅却缺乏美感雕塑，主角强大的不可思议，女角（给主角用来上的女人）也多得不可思议。综观全文作者引用了相当数量的外来设定，战斗次数之多，伙伴之多也是相当可观，连笔者都背不清楚，但是却少有能够在笔者脑中形成经典的画面，感觉很像在看众多漫画小说的剪贴簿，而且还没有贴好……
不过虽然它千错万错，但是不可否认的是，《我是大法师》证明的几件事情：快速的贴文可以制造高人气，众多的女角与战斗可以暂时掩盖内容的贫乏，还有，网路人气与作品好坏无关……
2002后半至2003年今时属于沉淀时期，没有石破天惊的大作，不过我是系列的波澜也逐渐消退。网路玄幻情色，算是呈现一个比较稳定的态势……
□网路文学的读者特征与作品特色：
由于以网路为传播媒介，加上玄幻与情色都是极容易受到外界新资讯影响的题材，因此不论是和传统以小说读本为传播媒介的小本A书或情色武侠小说相比，或者是其他种类的网路文学，网路玄幻情色文学也有几样不同于其他网路文学的特点，在下分析如下：
◎读者：一般来说，玄幻情色的作者与读者，大约都是15岁到35岁之间的青年层级。同时，男性占绝大多数。职业方面，以学生、军人、社会新鲜人为主。
在华人社会内，这群读者大多有着类似的背景：有时间与金钱来上网，看过周星驰的电影，看过金庸，是忠实的漫画爱好者，性欲旺盛，阅读目的主要是消遣和产生快感。
由于网路上目前仍采非收费制，网路玄幻情色作者在网路上的发表没有实质收益可言，因此可说作者之回应占了推动作者的颇大比例。回应一方面满足了作者的自尊心与表现欲，一方面也再建构了作品（指那些发表了个人意见批评的较长回应，而非推文支持的灌水。）
读者的需求不但是促使作者创作玄幻情色文学作品的推动力，它们的兴趣倾向、文字理解能力也促使著作者创作出特定之作品形式与内容。加上网路的沟通方便，因此读者对于作者的影响力便更加庞大。（像笔者选看文章，一看作者名称，盖某些作者实力有保障矣。次看题材，如果是玄幻类像某魔王去抢了个公主回来的就非常过瘾。其次看回应，如果那人的回应数量颇大或回应字数很多，那大概该文也颇有可观之处。一篇没半人回应之文肯定是哪里有问题。或狗屁不通、或狂掉书袋、或孤芳自赏、或太过媚俗，或是新人出手，尚未打响名声，理由不一而足。）而有些读者本身的才能够高，还可以提出建言，进行作品解构，甚至是评价式的文学批评。若CHARTER，若白滥熊，若小色鳖，则读者之作用大矣！除去只是来灌水的回应，看着读者揣摩剧情后续发展、提供设定，看到大家在一起嘻嘻哈哈，为了文中人物而起伏心情震荡，对于作者的影响力也是很大的。
◎快速浏览与作品生产速率：目前玄幻情色的趋势似乎开始走向两极化，一是以刺激网友为唯一目标，强调当下爽度的爽文。二是以出版为实体书为目标，在剧情安排与文字精度上力求雕砌的准出版文。这似乎和如今读者的阅读习惯有关。
以笔者看文的习惯来说，一篇文快则2分钟，慢则五分钟。其他的读者应该也是差不多。因此开一篇文章的字数不但有数量限制，更必须要在一定字数内达到高潮与完整结构，反过来说，这样子的阅读很难有多少精细成分在。也很容易见到“不可以死人”、“一定要大团圆结局”、“要是谁谁死了我们就拒看的”回覆……（对于这种要求笔者是颇为质疑的，没有死人，主角不能仆街，那不就没有高潮了吗？这样写得出好故事吗？？？天幸《阿里布达年代记》、《龙战士》没被这种要求洗脑。）
所以，只是写个好文支持的人多了。所以，3k文出现了。所以，像台湾八点档一样，漏一期漏两期再看也可以的文增加了。这似乎并非好事，但是也是因应网路上读者的喜好而产生的改变……
◎漫画、电玩影响：网路玄幻情色，有一个不可忽视的影响力来源，便是漫画、电玩。在台湾的租书店，最多是少年漫画、少女漫画，再来是言情小说，最后才到近来新一波的网路文学作品。而日本的电玩更是行销全世界，动辄上百万破千万的销售量，大概可以击沉无数所谓的世界文学名著。两岸虽然还没统一，不过看的是日本漫画，玩的是日本电玩倒是一样的。漫画、电玩的影响力可想而知。玄幻情色的精神土壤，也多半是来自于漫画与电玩。
漫画、电玩是精采剧情与美丽文字的宝库。说漫画肤浅，说电玩只是用来给小孩子娱乐的教育部官员，应该都去吞豆腐自杀。（不过爱漫画、电玩的小孩，十有五六功课退步倒是正确的。）
目前在网路玄幻情色文学中，具有大影响力的漫画主要是以下几类。
香港武打漫画：对于玄幻情色有所影响的作品，一是肥良的《黑豹列传》、《海虎》，二是玉郎的《天子传奇》。
《黑豹列传》、《海虎》、《武神》创造出了一种奇特的人种——“强者”。
“强者”他们武功达到某种极高境界，完全盖过了数量上的限制，可以一人成国，可以一人打遍全世界，在某个程度上，可以用“似人之神”，就像是魔戒里头有“白袍巫师”甘道夫，龙枪里有“蠢蛋法师”费资本那样，来形容他们。
但不同于西方奇幻小说大多将神级角色作为配角，“强者”是故事中的主角，他们肆意妄为，横行无忌。“强者”另外一个特征是他们有他们的特殊规则。有些像帮派份子，他们尊重可与他们对等的“强者”，可以为“道义”去自我牺牲。
“强者”们大多颇为宿命观，却安于天命、视女人为附属品，却重视诺言，很少做那种以多欺少的事情。就算有着神般力量，“强者”却往往因为自己情感上的弱点或是自我信念之坚持而失败。这些种种的特质“狂”、“傲”、“霸”、“潇洒”、“强”、“道义”，加上那种“明明可以避免的危机，却因为自我意识的坚持而不能避免，而必须用生命来维持自我信念的完整”的强者思维，就组成了一种充满大男人阳刚美、仿佛为战而生因战而亡的食肉兽般的形象。
肥良本人也常直接用食肉兽来象征他笔下的人物。如“凶兽”白飞、“大白鲨”天道、“杀人鲸”奥加、“海虎”白军浪，以及在黑豹列传中被称为强者典型，从狂妄嚣张到深沉内敛的神武不死……而这种形象也成为玄幻情色小说中不断出现的理想男子典型。例如《逆天邪传》里的君阎皇，例如《龙战士》里的死亡天使达克秀奈达。
而至于黄玉郎的作品，则是带来奇特的世界观念。武学能与科技合一（龙虎五世），魔法与武学也能共存（天子传奇），还有那几乎成了魔王必备武器的天魔功……
日本少年漫画：日本少年漫画范围之广大内容之精深非本文能涵括。即使是每周十本漫画周刊（含那种薄薄的港漫）的笔者，也不能说是窥其全豹，只印象所及，小东的《魔界传说》主要灵感来源是荻野真老师的《孔雀王》。笔者的《银色魔女篇》，则是受到矢野建太郎老师的《异灵战士》、《邪神传说》、和月伸宏老师的《神剑闯江湖》还有由贵老师的《天使禁猎区》的启发，之后又被比笔者看漫画更多的流水一番组合整理。当然更别提无所不包的风姿物语、阿里布达年代记，处处可以见到日本动漫画的巧思痕迹。
电玩设定：COLY的《魔王重生》，则是他历年转战“超级机器人大战”、“KOF”、以及无数HGAME的结晶品。半只青蛙《龙战士》的构想，来自于PS上的《龙魂骑士》。微风的《练金术士玛莉》也是出于同名电玩。还有出名的《鬼畜王兰斯》……
不过最近由台湾这里，与玄幻情色相近，易被引用的少年漫画上的普遍特征来看，倒是给笔者两个不好的感觉，一是画技的进化，二是剧情的贫乏重复性质，而这两点是相辅相成的。
画技进化方面。不论是港漫日漫，近来的画技进化都是非常迅速的。日本有和月伸宏老师为首的一批日本第四世代漫画家，港漫里有马荣成领头、肥良黄玉郎等强手群起直追。这对漫画来说当然是好事，不过对于喜欢吸收漫画为精髓的创作者来说，却有着一个不利的影响。那便是意象的强化与文字的削弱。
因为构图的日趋精美、对于画技的掌控度越来越高，现在漫画家的使用文字比率越来越低，用图画来比现出张力与魄力的情况日趋增加。以往漫画里旁白文字与口白是主角，图画是用来帮助想像用的画面。现在图画的效力已经压过了文字，文字是用来补图画不足的道具。现在的漫画多用意象，纯以图画来刺激读者产生感情，往往一个画面就蕴含了文字要用数百字来形容的意涵。
因此现在的作者在叙述景象，创造意象沟动情感的能力偏低，因为这些在漫画电玩中都是用图像来呈现的。新一代的作者缺少这种训练。
只用文字，要如何表达出《魔偶马戏团》第三集那种翻过一页，加藤鸣海只剩下一条手臂时的那种仿佛图画都要冲出纸上的震撼力？只用文字，要如何表达出“海虎3”中黑暗那种一生只为一人而灿烂的激情？《武神》里蓝国战大地时那种世纪末的壮烈战斗？那种肥良不吝惜地用连续全开渲染出的画面张力？罗森算得上是玄幻作者中最能以文字来画画的作者了，在《风姿物语》“殒星篇”里以文字表现出《黑豹列传》中神武不死的神般气概。但是除去罗森，不可讳言的，如今的作者仍少有用文字来作画的能力。而凡庸若我等，便不该只是看漫画，还得要苦练一番叙述布景的功夫。
在剧情方面，有看少年快报的回去翻一下。《闪灵二人组》与《鬼眼狂刀》前期大概是这种现象最明显的。《闪灵二人组》一定是主角和某个跳出来的高手战斗，然后最后用全开大特写画出主角将对手轻易KO.《鬼眼狂刀》虽然在五耀星登场之后渐有起色，可是早期就一定是狂喊着“你听到神风的清响声了嘛？”，而在剧情无聊的时候，就弹出来某个好像很强的新对手，或者是出来晃奶子的女角色（原谅我的刻画无盐。）这根本是用画技的精美、不时出现的乳摇大姐来欺骗读者嘛——“GTO”第二十五集完结篇的卷末附录，有对这种现象的强烈批评，不可不看。
而反观目前的玄幻情色，也常常跳着“战斗”、“把马子”、“上床”、“新角色出现”的无尽之华尔兹，若现在风月的垂死老头、梦想肥龙，若羔羊的凤凰才子幻想，即使是笔者、coly自己，也常常进入此类状况而不自觉。银魔第八章三个月前不得不回收再制，至今仍难产，还有现在忙着收线布线的魔天苍空。这未免就让人感叹仿效总是先仿效到缺点的必然性了……
◎设定：和一般的情色创作相较，网路玄幻情色文学具有其他类型创作所没有的特点，那便是设定。包含了世界背景、世界运行之制度法则、环境态势等等。正如罗森所说，设定应该是让人能从中自行架构出一个世界来，自此被吸入歪曲的世界观中无可自拔的。罗森设定包罗万象，天南地北无所不包。黄易设定具有恶搞历史的趣味，在已经确定的大方向中翻出新意。半只青蛙的设定严谨，极少出现不能自圆其说的差错（虽然因为有雷鸟的存在，让达克行动隐蔽变得不太可能，盖满天都是侦察机矣。不过大致上以古罗马方阵战法写出来的战斗都是中规中矩。），都能算上设定的好手。
以笔者自己来说，一但看文章设定看到什么魔法分几系啦，什么分成精灵兽人矮人几大族啦，腐败的贵族终究被平民推翻啦，本人就会兴起一股想翻电脑桌的冲动。本人一向以设定狂热者自居，不过有些设定，仍然能够让我看了之后瞬间灰化。这个就是设定不行的后果。
在这里就不禁要佩服起小日本了。不管是像太空战士系列那种大卖千万套的作品，或者是像《月痕》、《胧月都市》、《魔女少女战士爱》、《圣魔大战》这种只打算卖三四万套的小众HGAME，日本人写起设定来就是百花争妍，而且洋洋大观。固然也大量引用神话传说典故，但是他们的世界架构确实牢固，一上他们的公式网站，打开来设定一次就几十页，甚至连游戏中没做到的部分也进行了架构，这才是设定的王道啊。要是哪个人设定不行的，最好拿些小日本的游戏回家膜拜膜拜。
如今的玄幻情色设定都是走中古奇幻路线，科幻未来路线只有YES99的《战乱的星系》、幻想的《欲火凤凰》、皇极生的《天使不眠的城市》，把时代放在现代的大概就《魔王重生》、《蚩尤果》，形成了蛮特殊的现象。大概是因为在中古时期才能写成争霸故事吧。只是大家都写成中古玄幻，未免就有些失去玄幻无所不可能的意义，也无法发挥设定新奇突出的感觉。
若以笔者个人的观点来说，与其一切自己架空，还是不如维持三分真实比较好。个中奥妙，还要大家在创作中细细品味。
不过以笔者自己玩设定的结果来说，设定是一种可以吸干作者创作能量的东西。玩魔王重生系列到今天，银魔与五方的字数不过约30万（大概各两本），不能公开的设定与年表却已经写了要8万字矣，而且还在无限制膨胀中。若非有流水的接手代打，说不定今天银魔中的贝儿真的会就此消失。
或许像罗森弄玉式的写法，以一个到两个的主力写手为中心，旁边配上几个整合与出点子的顾问团，或许是个解决之道吧。
◎COSPLAY快感：COSPLAY，将自身装扮成某些动漫画中的特殊形象的行为。不过很奇妙的，人总会对某些特殊形象产生奇特的性欲，因此改编类才可以至此不衰。而以笔者的看法，玄幻情色题材的一大特点，私心以为就是在于好好展现自己的服装设计才华，大玩COSPLAY变化花式。而在很容易变得单一化的情色画面中参入新意。同时，也很容易强化读者的印象。
例如说提到《江湖》，笔者就会想到骑马汗巾与肚兜；提到《龙战士》，笔者就会想到可以用来同时攻击多个方位的龙战士变身；提到《阿里布达》第八集，笔者就会想到阿雪那晃呀晃呀的狐狸尾巴；《红瞳》最让笔者震撼的不光是黑暗大结局，而是将人兽类化的角色扮演；就连私心评价不高的《马尔法卡大陆英雄志》，念在作者设计的全身彩绘加吊袜带的服装还颇有创意够噱头，对它也就多那么一分温柔敦厚起来。
◎移情作用（EMPATHY）：在阅读作品的过程中，读者经常会对于作品内的某些角色产生共鸣、认同感，甚至将自我的情感投入作品内，而造成心神与情感都随着故事流动而起伏，这种现象即是“移情作用”。在被视为名作的武侠、玄幻、玄幻情色作品之中，往往会刻意制造出一个甚至多个类能产生移情作用的角色。而且由于玄幻情色的读者，以性欲旺盛之未婚男性为主，这类角色往往是美丽可人的年轻女性。《龙战士》里的安达、卡尤拉，《爱恋悠莉儿》里的悠莉……如《大唐双龙传》就曾有拥护师妃暄与拥护“女官”的两派论战，《风姿物语》也曾引发如“莉雅阴谋论”、“枫儿的结尾该不该是人道毁灭”、“风华、紫钰、莉雅谁才配是正妻”的激烈论争。可见，能不能制造出类似可产生移情作用的女角是影响作品反映好坏与受欢迎程度的重要指标。
一般来说，塑造一个可产生认同感的角色主要有以下方式。首先，她要具备能让人赞赏接受的特质；（如《大唐双龙传》中被称为仙子的师妃暄，具有圣洁的形象，类似的典型大概就像《神雕侠侣》中的小龙女、《龙战士》里的母性象征安达、《游龙嬉春》中的女一号陈璐。）再来是极具真实性的形象塑造，这种形象塑造必须要让读者能产生恍若真人、而且又颇为讨喜的感觉。（例如《大唐双龙传》里的“女官”，一个大胆、邪气、娇媚，讨人喜欢的“妖女”跃然纸上。类似的例子还有《射雕》里的俏黄蓉、《鹿顶记》里标准中国良妻的双儿、《阿里布达年代记》里的傻狐女阿雪），又或者是身世背景惹人同情怜惜（《风姿物语》中身世凄凉、百折不屈的枫儿、自身非人却又思慕人心的织田香，《阿里布达年代记》里的织芝、羽虹），或这是多种混用（如《龙战士》中最得笔者爱好的女暗黑龙卡尤拉、《爱恋悠莉儿》的悠莉、《后宫学园》里的九条闇月、《游龙嬉春》中私心以为精华的尤咪。）。
塑造这样的角色难度颇高。首先，她必须给人一种美的感觉，因此需要高水准的字句来给予她“美”；其次塑造惹人喜欢的形象、编排感人背景，也都需要优秀的编剧技巧和叙述功力，并不是作者自身有自觉就能挑起读者的“移情作用”；再来是要让角色发展到成熟，散发魅力需要时间与场景，即使是最擅长让角色发光的弄玉也往往需要十万字以上的布局。
这些，都考验著作者的巧思与匠心。在下面的赏析范例中会再提及各家创作此类角色的技巧。
◎恶搞，或称为KUSO：一种藉由作者与读者之间的共同认知，以模仿、拷贝、变形等种种技法，使一般读者只会以为是普通剧情，但某些特定的读者却会产生出独特喜感、会心一笑的创作方式。这是在目前玄幻类情色中，经常被大量引用的技法。或是以传统的文学批评来形容，勉强可以用“象征”或是“影射”来形容。不过“恶搞”本身取材主要是以动漫画作品、电视电影剧等流传范围广大的事物为主，而且意义也集中在搏君一笑。可说是一种只有特定对象才能解构的语言艺术。
例如《阿里布达年代记》第七集第二节中大大露脸的熊族少主白澜熊，本身的名字就是一个恶搞。（以同音的名字，来开风月网友“白烂北极熊”的玩笑。）他使用的武学：一边喊着“欧拉欧拉”的怪声一边打出快拳的“白金之拳”、一边喊着“无用无用”的怪声一边挥舞重拳的“世界之拳”，则是取材自日本漫画《JOJO冒险野郎》（或翻译为JOJO的奇妙历险）中的经典画面。而后的几句特别台词、名词则是出于香港漫画中的名句。（“当能掌握白金，更能领悟天下之后，使用者便能天下无敌”此句改编于香港漫画《武神》中地狱之剑的秘密：“天荒地老，唯爱不灭”出于《神兵玄奇》：“北极雄霸”大概是出于漫画《风云》，至于豹族少主那说到一半的“看我的黄金豹……”为什么我老是想到《黑豹》里那永远也只在老爸老哥之下的黄金之豹呢…哈哈…）一般的读者看到大概只以为是平常的打斗画面，但是看过那些作品的读者却会从作者暗示中想像到一些来自其他作品的经典画面，继而产生出惊讶、不信、荒谬、好笑等种种情绪。
然而恶搞本身，由于是大量的引用了以往已被使用的台词与名言，再以重新解构的方式赋予喜感，因此是一种使用上难度颇高、而且形式需要不断换新的文字技巧。稍有不慎，很容易从恶搞变成了“老套”、“轻浮”、“不知所谓”等状况。成功者如方才提到的《阿里布达年代记》第七集第二节，即使读者不了解作者弄玉的暗示，但本身仍是一场堪称热血精采的武斗戏。而看出端倪的人也会因为恶搞的轻快感与白澜雄发威时的痛快感受相近，而更增添乐趣。失败的类型，大概就像是《我是大法师》，或是敝人失败作《我是大废柴》这样，大量堆砌了ACG名词，却没有办法使之产生化学效应的类型。或是《马尔法卡大陆英雄志》常犯的毛病：恶搞的气氛与当时行文的气氛不能融合。
□作品赏析与作者介绍：
在实际的赏析各家大作之前，有几件事情需向各位说明：
由于个人的私心偏好与作息习惯，加上原本就是挑选自己私心偏好的作品欣而赏之，故所介绍之作者作品多以巨豆、风月系统为主。（羔羊前阵子当机太久，无极则是因为较少玄幻作品）加上本文只是一篇导文，无能也无意愿写成“英雄榜”或是“录鬼簿”，因此择材只集中在玄幻类或是私心认为与玄幻类接近，可供借镜之作品，同时难免有挂一漏万之虞，望各位同好海涵。
至于如白纸，虽然也有创作玄幻情色如《淫魔圣茎》，但是在文章的深度、现有的稿量都尚不及另一部作品《官能》，因此本人探讨时，焦点仍集中在《官能》上。而JOJO野郎的《逆天邪传》，虽然以武侠的名义出版，但是创作技法与内容来源都近于玄幻，故打算一并加入讨论。
赏析作品，主要就“短评”、“内容大纲”、“人物个性”、“文字技巧”、“特色专长”、“情感流露”、“主题意义”等几方面探讨。以剧情丰满、人物出众、文字华美、情感强烈者为上。然而仍需强调：本篇文旨在赏析，纯以提出个人之偏见，主观想法，令本人注意之特色为主，目的是希望能够让作品本身的好处能让更多人了解，并且让读者能有别种角度欣赏作品。若是将作品评定等级、或提出指责，说出让作品大红的方针这种“评价式文学批评”，则并非笔者的本意。笔者旨在陈述己见。
所赏析的作品，有早已撑起一片天的前辈，有后来居上的后辈，排序方面并没有作等第层次之意，纯粹随性写来。那么，就请各位耐心看下去吧。
◎弄玉（阿米巴星人）《风姿大陆前传初稿》、《丽人行》、《樱冢歌剧院》、《阿里布达年代记》
“今朝得见庙堂之富，百官之盛矣。”
称《阿里布达年代记》为网路玄幻情色之压轴，我想少有人可以反对。一方面它影响了之后许多作品，二方面它销售量大，撑起了色度出版社，也才让后续的作品有机会成为实体书。三方面，它实在好看，连笔者这种虽然爱说好话，却很少下手买书的人都忍不住买过一本。
赞美或批评《阿里布达年代记》的文已经太多，“内容大纲”相信大家也已经很明了，《阿里布达年代记》中黑心贱人闯荡世界也成了后来无数《阿里斗估》、《阿里卡好》之类作品的模仿对象，人物评传也非常之多了，因此在这里我就不多着墨。只就《阿里布达》的特点来分别解析。
《阿里布达年代记》被当年的十日谈评为“有王者气象”。以笔者的分析，至少有以下几个特出点是《阿里布达年代记》的特出点。
丰富的人物个性塑造。人物具有成长性。
对于另一个笔者也颇尊敬的作者黑月，笔者常有这种想法：如果黑月能将黄易《大剑师》的影响完全抛在脑后，如果龙揆能忘了建立后宫的雄心壮志，假如故事就只集中在描写龙揆、丰臣薰、魔女、龙青雾等五六个人身上，《海盗的抢亲生涯》一定可以更提高人物的丰满度，一定可以表现出人物更多的面向。可惜黑月兄就是冲不破这个束缚。
不过反过来说，笔者可以完全理解黑月兄的困境。自己辛辛苦苦构思出来的角色，怎么可以让他吃苦？怎么可以让他做那种不是那么有形的动作？怎么可以让他仆街？就算要仆街也是要华丽的仆街。可是这样子故事就走不下去了，于是只好让别人来仆。主角就是安稳如泰山……
结果，虽然作者本身爽了，读者自己看得也颇爽，不过故事的局限却也出来了。作者有时候太过于着迷于自己角色之中，往往会因此而局限了角色的全面性与发展潜能，这实在是一件可惜却又无奈、爱之反而害之的憾事。
而在《阿里布达》一文中，人物塑造方面，笔者对弄玉的实力只能说是惊叹。不是一个档次的水准！他擅长制造移情作用，让读者能够产生怜惜爱护之心之外，并且小心地维持了“美感距离”，这可以说是弄玉个人的独特天才。弄玉构思人物很少单一思维，当坏人绝不会是天生淫贱，而是坏人有坏人的正义，坏人有坏人的思想，每个人都有他们自己一套人生价值，而且和真人一样，时有冲动或反常之举，这便产生了一种真实感。
弄玉《阿里布达年代记》中的主角约翰法雷尔，虽然亦具有任性自私的个性，而且行事的阴损毒辣亦不比黑月笔下的恶女型角色——如后宫学园中的闇月、海盗中的魔女要逊色，但是约翰法雷尔在人物的全面度上，则要更加的接近真实人性、更加全面。会迷惘、也会善心未悯，说当初自己不会像那些人玩得那么绝。虽然日后由他的行事作风看来，约翰他绝对绝对比当初那些人玩得更绝更毒辣，说不定都是像他的好友巴闭一样，利用价值结束之后就毁尸灭迹。但是在那一瞬间，例如他对织芝的同情，第七集第二章约翰的“我自己都不知道我为什么要这么做。”，如第八集他不顾一切的许下第二个复仇的愿望。你所感觉到的就是那么地真。约翰“真嗣”法雷尔不再只是个形象，而是有血有肉的人。
除了主角，为了促使女角色丰满，《阿里布达年代记》可以说是不惜血本。女角色固定每一时间主打１人，设定也十分丰富，寻常作品用来当主角的设定，在《阿里布达年代记》中只是如羽虹、织芝般的过度角色，用弄玉自己的讲法，“每个人物都有放光的时候”，安排了过去背景让她们可以放光。至于目前的女一号阿雪，弄玉则是用不断演化的方式反覆塑造。从一开始的高傲冷漠圣女，到天真傻气的狐狸小妞，到见识到了世界的黑暗，却本着一片善心而立志守护万物的黑暗法师，在善良的本质不变的情况下，一转二转三转，层层堆砌，层层塑造。这种应该是纯恋派才会使用的刻画法，在玄幻情色作品中目前只怕还是独此一家。但是成果也是不可否认，连挑剔的笔者也得说阿雪的塑造相当漂亮，散发出不输给约翰法雷尔的魅力。
另一个值得注意的是《阿里布达》的闲笔应用。除了叙述故事之外，再注重一下文字意象的运用，我想那是很重要的一件事情。因为文学的文字还有所谓制造“意象”的能力。他的重点就在于让你的心情波动，调整到适合于后续剧情的状态。例如写竹林则给人幽深寂静之感，写星空则给人寂寞开阔，或是像漫画《ARMS》那句不断重复的句子：“想要力量吗？”，卡通《新世纪福音战士》中不断重复出现的电线杆与空电车车厢。表面上似乎这些叙述可要可不要，但这些叙述会在不自觉中暗自改变阅读者的心情，往往会影响读者在阅读后续数千字的心情基调。学院派称这种为“闲笔”。而弄玉，正是拨弄“闲笔”的高手。
譬如《阿里布达年代记》第四集，约翰法雷尔回想起与父亲源堂的互动。这一段表面上与剧情走向没太大关系，似乎大部分读者只看到了该段是恶搞于EVA的名场面，但是源堂法雷尔那对待儿子冷漠蔑视的基调却被一直保留下来。我认为那一段很能够引发男性读者的共鸣，回想起面对父权、特别是受到压力与被冷漠对待时的心理伤害，以至于接下来当约翰法雷尔终于开始爆发时，读者们感受到的振奋感也大为提升。这正是“闲笔”的一种高段应用。
很多文章之所以会被学院派的人扬弃，网路骑士的《我是大法师》之所以为成为全民公敌，没有炼字与塑造气氛是致命伤。《我是大法师》常被人炮轰的理由之一，就是“五千字写一个女角爱上主角”，因而造成没有人物形象，缺乏认同感，没有可产生“移情作用”之女角等等的弱点。不过我们如果把视点放到目前大部分的玄幻情色作品中，事实上大部分的作者，也往往在类似的状况下书写出爱情。只是那些较聪明的作者们知道以炼字强化文字美，用闲笔来酝酿气氛，而不像《我是大法师》一样，永远都是“看着吴来充满气概的脸庞，某某某以为自己已经深深爱上他了。”
若《美少女战士前传》，用来书写恋爱过程的字数差不多也是5000.但是SUNARY很聪明的会安排场面，塑造出一个很容易令男女双方感情擦枪走火的环境，再加上地场卫与女角们早有接触，很轻巧地将恋爱感觉带过。若《阿里布达年代记》，弄玉在要安排双方情感升级之时，总是会让双方有紧密接触，心灵对流的时刻，辅以约翰本人内心戏的忧郁与同情，强调约翰男性的独占欲望、大男人气概，一两句让人印象深刻的发言。制造出干柴烈火的气氛。让读者轻易地将一切不合理自动合理化。例如第二集约翰对织芝说：“我是你丈夫，无论如何我一定会让你赢”时，大多数读者都会升起好男儿本应如是的志气，而忘了因奸生爱的不合理。例如第四集内约翰边拍着阿雪边说：“乖，师傅疼你喔”的时候，相信大多数人都会不自觉认为，约翰果然与阿雪是绝配，那方青书只好去一旁喝茶。而全然忘了方青书其实是个好蛋。
而大家仔细观察，则可以发现弄玉书写感情戏时，大多将字句写得特别美丽，用许多漂亮地或是充满甜美气氛的字句去制造恋爱时的感觉，压低黑暗面的冲突。而且极少重复。文字美与“闲笔”同时作用，自然可以洗淡掉许多设定上与剧情上的不合理。《阿里布达》的文字其实是很漂亮的。虽然很多恶搞，故事走向也常有黑暗倾向，但是他用的词句，字汇，大多也是用美丽与纤细的词汇，用来缓冲故事黑暗的杀伤力。“美感”，是一篇创作之所以不只是说故事的根本理由。有志于创作的各位，绝不能忽视“美感”。
然后，就是用文字来画画的创作手法。我一直认为弄玉的写作法是用笔来画漫画。弄玉写美女，先写服装款式，再写身材尺寸与肌肤，塑造出肉感而艳美的形象。对于每一个景色，每一个场景，弄玉都一定小心地把它描写出来。他的情色文字给笔者的感觉就像在看A漫，除了动作、画面、心境都有着墨，表现出了一种女性般的纤细。这是花了很多时间来精练文字与不断练习白描，才可能达到的“用文字来画画”的程度，我认为是弄玉之所以是弄玉的“独特之美”。
正如我所说的，“今朝得见庙堂之富，百官之盛矣。”仔细品味《阿里布达年代记》，你会发现除了耸动的主角，不时出现的恶搞画面之外，隐藏着可能是目前玄幻情色最精美，投注了最多精力的美丽文字。
◎半只青蛙《龙战士》
“暗黑天使的羽化经历、壮大的英雄诗歌。”
在众神所创造的生物之中，人类是最脆弱的种族。没有兽人的强壮肉体，没有精灵的魔力天赋，没有魔族的完美全能。人类只拥有创造力。但是藉着创造力，人类将人的智能与龙的力量合而唯一。人类，创造出了最强大的生物，连神也要恐惧诅咒的生物——龙战士”！七名龙战士创造了人类的风之王国，将智慧与力量，代代传承给新一代的龙战士。
如今，时代的焦点落到了新一代暗黑龙战士达克秀奈达身上。一开始就是极耸动的倒叙式描述：已经名满天下，却身染异疾力量全失，即将被昏庸皇帝处死之主角，回想起被父亲称为“不是成为大陆闻名之英雄，就是成为行刑台上的死尸”之少年过去……
半只青蛙在玄幻情色作者中属于用功一类的作者。据他所言，因为自我要求，在半年之内将文章重复修改了三次，才完成现在的版本。所耗费的心力，不可说不多。但是成果也是相当丰硕的，改版后的龙战士，并非那种具备独特天才、以真实火烫的情感取胜、或因为突然灵感而写成的文章；而是有全盘考量，破绽极少，主线布置极为稳健的一篇好文。成王成霸类型的公式发展到顶端，大概就是半只青蛙的《龙战士》吧。
详尽而尚称合理的设定背景。军史类知识丰富。这两点，或许该说是大陆作者普遍比台湾作者优胜的特征之一。单纯以争霸类的玄幻小说来看，《龙战士》的水准也在一般之上。有着自己一套的完整历史神话背景，龙战士的传承也很有脉络。一开始三集约２０万字全用在建立世界观，而之后当达克秀奈达开始领军作战之后，就让半只青蛙进入了自己最擅长的领域。而连续七集的盘肠大战，生死交接，达克对于战争意义的蔑视，连续不断做出残酷决定的天人交战，也替龙战士加上几分战争的壮阔色彩。
《龙战士》中人物的立体性颇高，写实感远比寻常台湾作者圆熟。将人物的外貌与言行，一一展现在读者的脑海中。在人物设计上，达克秀奈达可以说是带领着读者一起推动故事的人，是主角，也是随着故事不断转变的一人。从轻狂无视一切规范，到当上一军之长负担责任，开始升起退隐山林的避世思想，到最后自己变成自己最讨厌的大人。也许第一集的达克看到第十二集的达克，也会像对自己的父亲一样爱恨难分。
当然，由于争霸类玄幻对后宫的念念不忘，《龙战士》不能免俗地遇上了女角过多的问题。大部分的女伴都惨遭形象化。安达虽然是目前龙战士中圣母型的范例，但是我总认为她是死得其所，害我与不少人灌过水。至于作者对她抱着很大野心，我也知道她很强很美的如月公主，目前笔者还在观望中。
比起友方，笔者倒是对《龙战士》中的敌方更有兴趣。
众多亮眼的敌方角色也是《龙战士》的一个好优点。《我是大法师》类型的文章常犯一个毛病，把对手贬到低能得似乎全都是笨蛋加三级，以为这样子可以突显出主角战无不胜无坚不催的气魄。呜呼——！欺负上百万条废柴、打破上千万颗笨蛋，顶多也不过是一群废物中的天王而已。要表现出胜利的光彩、主角的英明，就必须要有能与主角相对应的敌角。威灵顿耀打败拿破仑才有他的身价。摩诃叶要打败杨玄感才能成为最接近佛的男人。而达克秀耐达，当然需要有斯罗、卡尤拉，才能展现暗黑天使的非同凡响。
卡尤拉是笔者很喜欢的角色。我在她身上看到了“女官”的影子。有实力，有自信，知道自己要什么，也不会被爱冲昏了头。她对主角很有好感，但是也不会爱到失了格调，到目前为止都与达克旗鼓相当。这才像是够资格与男人争天下的女人呀！这才是不下于死亡天使的女暗黑龙啊。而最近１２集中与达克秀奈达的分道扬镳，除了很恰当的守住了她的个性，也狠狠地让主角吃了他在第四集给卡尤拉吃的哑巴亏。卡尤拉就该是这样明快的女人！干得好！
斯罗似乎是被设定为达克一生的死敌。论龙战士的龙力，他是专门吃龙的青牙龙，论属性，他是专克暗黑龙的光明。论地位与才能，他也有凌驾在主角之上的倾向。半只青蛙对于斯罗的叙述，除了容不下卡尤拉之外几乎没有任何贬词，沉稳老练的斯罗也塑造出了不下于达克秀奈达的形象。而其他魔族的形象也抓得很不坏。他们不只是敌人将领，也是有忠诚心，有智慧，为了守卫故乡而战的人物。在玄幻情色文学之中，《龙战士》的魔族大概是最正向的吧。
落月峡谷的断后大战可以说是目前为止故事的高潮。圣女安达之死，天使降临，神龙变，达克秀耐达变成更加叛逆的青年等等。而后的魔族再度入侵或许是因为达克秀奈达的人格转变，倒是比较少当初那种炽热激情。不过在战斗、计谋、人物的个性拿捏上，都可以感觉得到越发的圆熟老练，看来半只青蛙创作军史类型的文类才是他的本行。
用一句话来形容龙战士，笔者推荐的，属于新进作者最佳参考范本的作品。
◎微风《炼金术士玛莉》
“欢迎来到欲望天国！！”
这是当我看完全集《炼金术士玛莉》之后，所生起的第一个想法。就像是眼前放着一颗成熟多汁的蜜桃，一口咬下的同时，扩散开来的全是甜美愉悦的甘汁。是少数笔者偏爱的作品中，从头到尾一直都是快乐、热闹、甜蜜，直到结束的快乐作品。
故事主题非常简单：一名女炼金术士——玛莉，以种种奇妙而特殊的道具，打造出她的纵欲天国的经历。基本上这是一个改编类作品，故事背景与人物直接移植自同名的电脑游戏，然而在内涵与特色上，则是完全不受到原作的束缚，而是另外创造出属于自己的新生命。即使没看过原作，也能充分享受其中的故事精髓。是为改编类型的瑰宝。
玛莉，在全文中是以“情欲女神”的存在，横跨了整个故事。她仿佛是古印度神话中的爱神卡玛（与龙战士中的男人婆卡玛无关），可以是男，可以是女，也可以同时具备两性，所到之处，就是散播着情欲。与自己的闺中好友、和路边遇到的可爱小女孩、和妖精、和女人、和恶魔、和皇后，她都将幸福的高潮带给他们，带给自己。纯喜剧路线的内容放在长篇可能会显得剧情单调，但是微风却用任务式，小短篇集的书写型态。一开始就确定是以玛莉幸福美满的情欲生活为主轴，所以没有剧情主线的负担，大部分都是一章就是一个可以独立的段落，最长的也不超过三章，因此每次都可以一次高潮作为结束，断得相当干净。并且方便阅读。这是有志走喜剧路线、不想虐待主角的作者很适合效法的路线。
在文字技巧方面，微风他在惯用语汇上有着非常明显的特征。他几乎不用攻击性的语汇，即使是虐待式的性爱也强调着悦乐感而非痛苦。尽管他书写了丰富而多样的情色画面，但就算是暴虐类中最重口味的孕妇性交，他也写得非常甜美，甚至可以说是秀气的。“让我肚子里的孩子尝一尝”“我要独占你那**儿”，这样子的粗口，但是在微风的安排下，却能给笔者一种“爱意满溢”的感觉。
这些合在一起，就成了微风所打造出来的天堂世界。强烈的官能美，浓得化不开的甜情蜜意，澎湃得几乎要将人淹没。微风最让笔者赞赏的是，他塑造出了一个欲望的天国。“人随着本能吸引而自然结合”的乐土。
没有痛苦，生育怀孕在微风笔下不是像奥丁的作品：“恶”文中一样，是一种男方强占式，优越的表现。而是一种女方用来表达爱意，幸福的仪式。性交中最后等待着的就只有高潮与幸福之海，而那也是愉悦的舒适的，而不像部分日式作品以女性痛苦作为刺激男性读者的主力。没有死亡，没有一般玄幻作品中五步杀一人的画面，唯一书写的死亡——老国王之死甚至带一些喜剧感觉。没有压力，没有负担，而可以很轻松的一直看下去，让心一直保持在清爽飞扬的高空。
大量的书写杂交、两性具有的女性、乱伦等等应该是颇容易引发潜意识反感的H题材，微风却还是能给人一种轻松愉快的感觉，这大概就是微风之所以是微风的理由吧。也因此，笔者将此作品看为是最适合入手欣赏的玄幻情色。
◎白纸《淫魔圣茎》、《官能》
“前一刻还笑得开心的巨汉、美少女、老人、少年…只要一滴毒药，下一刻就烟消云散…那充满朦胧美的一瞬间，是恶魔的甜美诱惑！”
深黑色的、眈美而诱惑的剧毒墨水。这是作者白纸在作品中的最根本颜色。晕染了作品中的每一个角色，晕染了读者的心情。在赞叹著作者能将丑恶的负面感情写得如此之“美”的同时，也不自觉的打从心底寒起来了。
白纸的题材有现代有中古，但仍有其共通之处。憎恨，是白纸推动故事流动之主要动力。异形化的主角，是来自幽冥的复仇亡灵。《官能》与《淫魔圣茎》皆是如此。《官能》的主角本来是一名寻常的公子哥，被后母夺去了家产地位，还被送入黑狱遭受残酷的性虐待；《淫魔圣茎》主角更惨，由一名名满大陆的伟大骑士，变成一块只剩憎恨意识的淫毒肉块。《官能》的主角在黑狱中学得了精神控制的技能，肉体改造成美艳女子后，以调教后母所生下的兄妹作为报复；《淫魔圣茎》的主角，则以变成肉块后的戾气为动力，寄生到当年仇家的后代身上，准备一手毁灭他仇家建立的王国……
就“主题意义”来讨论，白纸的作品最后的结局都是走向空洞、破灭。《官能》的主角“梦萝”，那仿佛印度性欲与死亡报复的卡利女神化身，以为家族复仇作为支持自我正义的基础，但他却不知自己所报复的对象，正是与自己有相同血缘的弟妹。笔者刚读完那一段时便只有掩卷叹息，梦萝的挣扎已经是注定不可解的死结矣。《淫魔圣茎》表现上只有被附身的女子堕落了，不过一个圣骑士变成一块淫毒肉块，不早已是破灭了吗？但或许是也是因为如此，因为早知道一切最后的空洞破灭，因此我在持续阅读的时候，才会一直对梦萝、对女斤容的作为抱着一丝体谅与宽容吧。否则，白纸的文实在是屡屡挑战笔者的精神力……
和一般会刻意制造能制造移情作用的玄幻情色作品不同，白纸大胆地采用了另一种手法，开放式的心理叙述。一般创作上书写视点，大多是以全知视点（若《风月大陆》，优点是叙述顺畅。）或是第一人称视点（如《阿里布达年代记》、《龙战士》，好处是以主角为唯一观点，具有强烈传染力。）而白纸则是同时并用，以旁观者角度叙事之时，不时切换视点，从调教者、被调教者各角度细腻挖掘。这是一种很考验作者掌握角色能力的技巧，盖人心的转折描述相当困难，很容易造成前后描述的差异。但是白纸很聪明的以“精神操作”作为题材，大量的运用人格分裂的叙述，因此这个危机反而成为了一个特殊效果。光以主角来说，白纸就给予了他数个不同的人格：自信邪气的S女，官能中毒的M女，被欺负症候群末期，有被阉割恐惧感的少年，冷漠自信，属于响尾蛇性格的白面具男子，而用每一次切换视点的时机，同时切换人格。因此虽然主角人格颇多，却不会在阅读上令人混乱。（当然，和单一视点的寻常作品相比，还是有些混乱，然可视为大醇小疵之特性。）
而在书写调教对象时，白纸习惯以逐步扭转，日记式的叙述人格崩坏。第一集梦萝、女斤容勾引小益小婷，第四集白面男子对芳云的视奸调教口味不至于过辛辣，挑逗效果又是一流，非常适合作为调教类型作品的参考范本。接下来的人体改造，则需要度量自己的接受程度方可入手。有关人体改造的部分可说是白纸情色文字的精华。白纸不断重复强调着性爱的毁灭性与不可抗拒，用近于粗暴的文字，将丑陋的画面写出一种暴虐美感，堆砌出白纸式的欢乐地狱。如《淫魔圣茎》，看着被主角附身的女子一点点地妖化，变形，就会自然而然地令人产生一种淫荡恐怖混杂为一的意象。
美丽的文字，仿佛糖衣一般裹着极具攻击性的意象，我想这是白纸的专长。白纸的情感流露中总是流着一股恨意，只有悦乐带来的服从，没有任何爱情存在的余地。另外让笔者注意的是，白纸对于与“毒”、“疯狂”有关的语汇有着特殊的执着。用上瘾、中毒、心灵扭曲来描写快感，调教的形式着重在使被调教者精神崩坏，变成“长满淫毒肉瘤、沉溺于疯狂悦乐的堕落女魔”、“感官被调整为最适合性交的肉欲机械”、“有着异样苍白光华的肌肤、淫荡的巨乳、官能中毒的性交娃娃”，一种病态的、邪恶的、归向毁灭的审美观念。这种凶恶的隐藏观念，只有极少数的日本猎奇小说才能见到，在中文作品中则只有滴尽天下红颜泪血的朱颜血“洁梅”、“夜莲”、“芙蓉”较为相似。但是不可否认的，这么凶暴的意象，在精美的文字造诣下，竟然也有一种毁灭前的凄厉美感。
宛若将凋零的蔷薇花，承受不了那硕大的花苞，承受不了那浓郁的香气，在被自身重量折断前的那最后一抹惊艳……白纸的文章很美，是一种阴沉颓废的美丽。
写到这里千头万绪，又不知再如何叙述这颇震动我的作者，姑且这样做个结语吧。白纸的作品，是与微风的《炼金术士玛莉》孑然相反的风格，但是两部作品，笔者都给予相当高的评价。也是在情色方面想走暴虐路线的作者绝不能放过的作品。
目前“官能”由色度出至第四集。白纸本人在小说频道开有会客室。
附录：
注：据说某些心理学者在分析性虐待心理时，将男性性虐待者分成两个大类，"野狼型"与"响尾蛇型".
"野狼型"的男性性虐待者是渴望被父权社会承认的类型。对于父权力量象征若巨大，若拳头具有极度的崇拜，非常畏惧人们称其为女孩子气。因此产生快感的方式，常常集中在确立自身超于女性之上，或是自身的超人一等，或者是女性表情与身体的痛苦之上。在性虐的方式，主要以鞭打、插入异物、灌肠、使用会造成痛苦的衣夹、强奸游戏为主。<<江湖>>的凌威可称为此中代表。
"响尾蛇型"的男性性虐者，则是潜意识中对于女性具有崇拜意识。对于女性的特质，例如更能享受性欲、如装扮自身、如性感诱人等等有种不能言谕的欣赏爱慕。但是因为在性取向方面，尚未达到如扮装爱好者或是倒反同性恋者（被动的男同性恋）的程度，因此他们将对女性性虐待视为一种"自我安慰的表演"、一种"创造出理想女性的艺术"."响尾蛇型"的快感，主要集中在女性的痴态，以及扮装上的性感刺激上，例如绳索捆绑、跳蛋、变装、视奸、穿环、刺青等等。
当然这种分法只是概括性的叙述，如<<朱颜血系列>>中的<<洁梅>>、<<夜莲>>都表现出两类审美观的混合。
对于ＦＬＡＭＥ兄对阿里布达年代记的批评，以及原作者弄玉兄的强烈回应，笔者感到颇有兴趣，同时也颇有感触，在此将感想纪录下来，以为补充。同时，也期望能藉此听一听各方意见。
基本上，借二位之回应，补充说明一下有关"恶搞"，"移情作用"两点的论说。
不过在这边仍然要强调一点，这里所发表的言论，仍然是笔者个人的偏见与主观看法。配合原文服用尤佳。盖笔者原本就对于<<阿里布达年代记>>带有相当之好感，因此想必在言论上偏心于<<阿里布达年代记>>与其作者，若有自以为中正公平之士，莫看此文，以免吐血。
引用Ｆｌａｍｅ兄的言论：
Ｆｌａｍｅ：纯以读者的立场谈一谈设定的严整性。此处的严整性非是指设定的逻辑本身，而是作者对于自己作品刻意的恶搞。
笔者：说实在的，这里看不懂。"严整性"不是指设定逻辑，而是作者对于自己作品的恶搞？…继续看下去吧。
Ｆｌａｍｅ：以被笔者推崇的《阿里不达》为例，当网络中港漫字汇流行开来时，文中便开始刻意出现的“废柴”“仆街”等字汇，并借机讽刺了一翻。出现的时机之巧，且与故事情节之不相干，让人疑惑乃是作者刻意的恶搞。再之后的白澜熊之名，本就有疑惑，今见笔者文，看来同样是恶搞。
笔者：从这里似乎可以感觉到，ＦＬＡＭＥ兄是个讨厌恶搞的朋友。
不过…恶搞是罪名吗？再说，笔者不认为这两个例子是不好的恶搞。一方面它的内在涵义很好笑，二方面就故事推演剧情推进来说，两段文字也都有其作用。对不懂的读者来说，也不至于破坏了故事进行。甚至可以说，弄玉花了相当大的心思，使恶搞融进了整个故事里。做好了承先启后的准备。
一开始刻意出现的港漫字汇，如果仅是单纯的恶搞，大概就只是昙花一现而已。但是弄玉为了恶搞港漫字汇，却用了三种不同手法，或解释，或是补完，甚至变化。
一开始用南蛮民风强悍，好说强者语来解释港漫字汇的出现。同时给人南蛮人愚鲁好战的印象。
之后，约翰与老茅被追杀时用强者语蒙骗过关，方青书用强者语来逼迫兽人接受比斗。强者语被用来作为故事推进转折的要素。这和<<鹿顶记>>中韦小宝大讲杜撰藏语有异曲同工之妙。如果能容忍韦小宝花差花差，为何不能容忍约翰当个强者我同胞呢？
第三，以强者语为中心，弄玉架设了南蛮的独特风格。为了匹配强者语，弄玉将南蛮人设定成好勇斗狠、重视同伴、鼓励生育、对于强者保持基本尊重的种族，使得他们说强者语，行强者事得以合理化。当然还有那首<<逆天之歌>>，甚至让人觉得南蛮是一个可爱而纯朴的民族了。而ｆ1ａｍｅ兄只看到恶搞就掠过不看，则未免小看了天下英雄。
至于白澜熊这个北极熊霸，他武打打得热血，行事有强者气概。与约翰饮茶论英雄，助约翰救羽虹，"世界"、"黄金"双拳横扫全场的气魄都很棒。然而不可不注意的是，在恶搞的同时，弄玉都还使故事能继续推进下去。"白金之拳"，"世界之拳"，都有完整而详尽的特征叙述和兽王拳诀的架构。<<欧力贝斯克的巨神兵>>，也有一长段独立的伊斯塔国魔法历史。就算是"极北熊霸"，也不是突然冒出来的名词。
为了恶搞一句话，得要花上数百字到千字来补完，使之不妨害到故事进行，这样子可以说不用心吗？
在没有破坏了故事的运转之前提下，使用恶搞的技法，锦上添花，有何不好？当然，恶搞固然不是被学院派所认同的创作技法，可是，情色本身就不被学院派所认同了啊…
本是同根生，相煎何太急…
Ｆｌａｍｅ：有了这两个例子，甚至怀疑约翰早期被圣女阿雪无里头的戏辱，乃是由于被部分读者的偏激观点所刺激而作出的一了百了的举动。
这样做法，或许对于作者来说是种特别的乐趣，可以在作品里表达自己不相干的情绪。对于一些读者来说，或许可以莞尔一笑。然对于我来说，有的只苦笑。仿佛被你目光锁定久已的身型曼妙，仪态万方的美丽女子，在下一个瞬间却将手指伸进鼻孔里，大挖起鼻屎来。虽然只是一瞬间，但美好的形象却破损了。
自毁严整性，是对自己作品的不尊重，同样让读者对作品不尊重。作品都是作者心爱的孩子，为什么由着自己的性子而在孩子脸上划一道不相干的疤痕呢？
笔者：说实在的，"自毁严整性…"这一段未免批评有些太过。弄玉有无用心我想是一见即明的事情。也难怪感到受污辱的作者弄玉会以终极黄金剑反击。
不过在这里，我认为我了解ＦＬＡＭＥ兄想要说的是什么了。虽然可能是我解读错误，然而这里倒是笔者认为很值得讨论的地方。那就是"恶搞"或是"创作理念"和"移情作用"的冲突。对于ＦＬＡＭＥ兄所强调的"严整性"，我认为界定为"移情作用的一致性和连续性"可能更好。
由“节录。２”中的定义，读者经常会将自己带入某个角色之中，让心情随着剧情摆荡起伏之中，得到快感。一般来说，这种移情作用是作者有意去引导产生的。但是有的时候，某些特定的剧情转折会造成读者无法再继续带入感情，以至于破口大骂有之，哀嚎遍野有之，这是不可以光用一声"艺术效果"、或是"创作理念"就可以抵销的。
相信只要是在风月混比较久的老头，大概都听过<<战乱的星系>>之大名。作者的标榜是凌辱女英雄，相信不少人也对它宏大的背景架构、重激的口味颇为喜爱。不过很讽刺的，<<战乱的星系>>销量并不好，也没听到有谁称道过里面的女角色。我想是因为里面的女角色违反了某条不成文规定。"女角色除非死亡，不能给男主角以外的男人碰。"再加上作者习惯性的写法："流淌着被过度奸淫而松弛的、如娼妓般的白肥屁股，给人一种女角色很没有质感，很廉价的感觉…于是…读者无法产生"移情作用"，出师不利。记得当时弄玉也提过"女角色若是给别的男人上了，最好赶快人道毁灭"的看法…
如果用男性角色来说，我想可以用<<武神>>来举例。以往<<武神>>声势之强，在香港漫画中可谓坐二望一。大海无量，绝世白愁、天王煞亚，不知道吸引了多少目光。然而在改成以邪恶武男为主角后，读者就逐渐流失。虽然肥良用了无数理由去掩饰，但是都无法掩盖住一项事实，就是主角让人无法带入，产生不了"移情作用".
在<<武神>>之前一百多期的薰陶中，隐然读者心中就有一个共识，"重视道义"、"尊重对手"、"凭自己能力锻炼"、"重视家族情感"、"不耍诡计"的角色才值得产生"移情作用".但是之后剧情却出现了完全违反以上规则的主角——邪恶武男。结果因为他与主流价值的不能重合，所以以他为主轴推进的故事就让人无法感到快乐。以往看到某强者大杀四方会感到一种舒适的痛快："真是Ｘ她娘亲的爽"（ＢＹ白愁），看到邪恶武男大杀四方只会觉得："妈的仆街，武男又在欺负弱小啦…"
而就为何ＦＬＡＭＥ兄对于约翰遭圣女阿雪戏弄如此反感，我想也可以解释得通了。因为很明显的，阿里布达年代记第一集走的路线，和之后的路线不同。
第一集之中，约翰法雷尔黑心毒辣，极恶非道，干尽所有肮脏事，偏偏报应不来，
升官发财，整个故事的基调就是邪恶必胜。而大家在第一人称的诱导，约翰法雷尔的顺遂生活中，也有了邪恶必胜的预设，于是放心的将感情投放在约翰法雷尔身上。结果第二集一开头，约翰法雷尔出乖露丑，马子也跑了，也令隐然将约翰视为自己化身的读者错愕兼倒兴。回想当初网络论坛一片"奸爆雪琼臭婊"、"将冷翎兰收为性奴"、"把两个臭女人挫骨扬灰"的指责声浪，不难想像当时读者们的受伤…对读者以娱乐为最大前提的玄幻情色来说，注重读者们的期望也确实是不应省略…
当然，<<阿里布达年代记>>不是<<武神>>也不是<<战乱的星系>>.<<阿里布达>>
习惯将角色真心隐藏，来制造出角色丰满特出的形象。约翰法雷尔的本质是ＥＶＡ中的淀真嗣，用"先拒绝别人自己就不会受伤"封锁着自己的心防。弄玉在<<阿里布达>>第四集之后才逐渐深入约翰的内心，因此会让人感到移情作用无法一致也是无可厚非。而像羽二捕头，要不是第七集的真心告白让她狂加分数，凭她第四集的表现，早被阿雪亲卫军抓去炖鸟肉锅矣。
弄玉就是有办法将每个人物写得丰满华美，所以他有那自信说"比起形象，人物的内涵与特质才是最重要的，如果你觉得很不爽快，那我只能说，你只是看见你想看见的那个女人，却不在意那个女人到底是什么样的人。而既然里头的人物，是我的儿女，我在意他们有着什么样的灵魂，多过他们的形象。"我想，这是因为他有自信他可以随时重建起"移情作用"的缘故吧…就算是羽二捕头被约翰调教成好色浪女，弄玉的剧情编排照样让她起死回生。
不过，凡庸若我等寻常作者，要如何在"创作理念"与"人物形象"间选择，我想就是一件不容易的问题了。一般来说，女性角色被主角以外男性上了就等于宣告破格，不过胡作非却可以例外…又例如说读者一般要求主角要十全十美、伙伴要个个安全，但是这样又怎能写出个好故事？这个问题，或许真的是个不解之谜吧…
至少目前，笔者没办法在两者之间，提出一个谁高过谁的意见。还望各位能就此发表一下看法。
最后，引述弄玉的反击："每部作品的创作理念不尽相同，也不能用同样的规范去狭隘定义，只因为我的表达方式，不如你的喜好，就说这是作者对自己作品的不尊重，那这个想法本身也就有着问题。你可以说，你不欣赏这样的做法，但你无权说我不尊重自己的作品。"我认为是每个赏文者应该要注意的。赏文有权可以以理服人，有权表达不同意见，有权可以表达不满，但是没有权力把自己的地位抬高到作者之上。赏文者与作者不该谁就一定高过了谁。
希望大家能够用平等的态度，来赏析作品…
节录１。◎恶搞，或称为ＫＵＳＯ：一种藉由作者与读者之间的共同认知，以模仿、拷贝、变形等种种技法使一般读者只会以为是普通剧情，但某些特定的读者却会产生出独特喜感、会心一笑的创作方式。这是在目前玄幻类情色中，经常被大量引用的技法。或是以传统的文学批评来形容，勉强可以用"象征"或是"影射"来形容。
不过"恶搞"本身取材主要是以动漫画作品、电视电影剧等流传范围广大的事物为主，而且意义也集中在搏君一笑。可说是一种只有特定对象才能解构的语言艺术。
节录２。：◎移情作用（ＥＭＰＡＴＨＹ）：在阅读作品的过程中，读者经常会对于作品内的某些角色产生共鸣、认同感，甚至将自我的情感投入作品内，而造成心神与情感都随着故事流动而起伏，这种现象即是"移情作用".在被视为名作的武侠、玄幻、玄幻情色作品之中，往往会刻意制造出一个甚至多个类能产生移情作用的角色。
而且由于玄幻情色的读者，以性欲旺盛之未婚男性为主，这类角色往往是美丽可人的年轻女性。<<龙战士>>里的安达、卡尤拉，<<爱恋悠莉儿>>里的悠莉…如<<大唐双龙传>>就曾有拥护师妃暄与拥护绾绾的两派论战，<<风姿物语>>也曾引发如"莉雅阴谋论"、"枫儿的结尾该不该是人道毁灭"、"风华、紫钰、莉雅谁才配是正妻"的激烈论争。可见，能不能制造出类似可产生移情作用的女角是影响作品反映好坏与受欢迎程度的重要指标。
节录３。ｆｌａｍｅ的回应原文
纯以读者的立场谈一谈设定的严整性。此处的严整性非是指设定的逻辑本身，而是作者对于自己作品刻意的恶搞。
以被笔者推崇的《阿里布达》为例，当网络中港慢字汇流行开来时，文中便开始刻意出现的“废柴”“仆街”等字汇，并借机讽刺了一翻。出现的时机之巧，且与故事情节之不相干，让人疑惑乃是作者刻意的恶搞。再之后的白澜熊之名，本就有疑惑，今见笔者文，看来同样是恶搞。
有了这两个例子，甚至怀疑约翰早期被圣女阿雪无里头的戏辱，乃是由于被部分读者的偏激观点所刺激而作出的一了百了的举动。
这样做法，或许对于作者来说是种特别的乐趣，可以在作品里表达自己不相干的情绪。对于一些读者来说，或许可以莞尔一笑。然对于我来说，有的只是苦笑。仿佛被你目光锁定久已的身型曼妙，仪态万方的美丽女子，在下一个瞬间却将手指伸进鼻孔里，大挖起鼻屎来。虽然只是一瞬间，但美好的形象却破损了。
自毁严整性，是对自己作品的不尊重，同样让读者对作品不尊重。作品都是作者心爱的孩子，为什么由着自己的性子而在孩子脸上划一道不相干的疤痕呢？
同样，对于比不喜恶搞的作品如《龙战士》，报以掌声。
节录４。弄玉的回应原文
每个人的想法不同，我并不认为这样子就是对自己作品的不尊重，让阿里布达的风格维持无限宽广，这是我对自己作品的努力，也希望作品里头的人物，能在这样的气氛中生活。
前一刻可能仪态翩翩，下一刻在挖鼻孔，这样子不应该？可是，比起形象，人物的内涵与特质才是最重要的，如果你觉得很不爽快，那我只能说，你只是看见你想看见的那个女人，却不在意那个女人到底是什么样的人。
而既然里头的人物，是我的儿女，我在意他们有着什么样的灵魂，多过他们的形象。
每部作品的创作理念不尽相同，也不能用同样的规范去狭隘定义，只因为我的表达方式，不如你的喜好，就说这是作者对自己作品的不尊重，那这个想法本身也就有着问题。
你可以说，你不欣赏这样的做法，但你无权说我不尊重自己的作品。
如果你是购书读者，那么建议你最好改买别本，我不想赚你的钱。如果你是白书读者，那么建议你闭上眼睛，我不稀罕多你一个读者。
最后，如果你有权向尊重自己作品的青蛙鼓掌，那么我想我也有权为着你对我的侮蔑，回赠一道终极黄金剑。
作者：流浪者